TÍTULO: "La Vida".
AUTOR: Camila Bastidas
TÉCNICA: Dibujo
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Mi obra está basada en un camino que lleva a una luz que representa la paz, la tranquilidad, equilibrio en el medio del mar que representa los problemas que tiene la vida.
Hay un árbol de la vida que se encuentra al inicio del camino. Este dibujo es sobre otro dibujo lo que representa que cada uno hace su propio destino, es decir, crea su futuro.
Un farol en el mar que es como la luz que te guía cuando pierdes el camino, la persona que te dice qué está bien y qué está mal.
El camino llega a un punto donde empiezan las escaleras que es cuando uno en la vida empieza a darse cuenta de la realidad y las cosas se vuelven más complicadas. En la luz hay una mariposa que está saliendo dque representa como la libertad que uno tiene cuando encuentra la paz y la tranquilidad.
TÉCNICAS Y MATERIALES: Ocupé carboncillo y lápiz grafito 2B.
CONFORMIDAD DE OBRA: 10
CONCLUSIONES: Creo que cumplí con mi objetivo y quedó como lo pensé, además la simbología que utilicé mostró lo que quería expresar.

Escondida bajo mi propio espíritu from Obra (Obreros Baluartes Revoluci on Vimeo.

AUTOR: Jennifer Valladares

TÍTULO: "Escondida bajo mi propio espíritu"

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:

Busqué expresarme a través del arte por medio de acciones mediante comunicación no verbal; para así dar un mensaje clave para la sociedad y así darles a conocer miedo que cada ser humano sobrenatural siente frente a esta, y demostrar cómo se sienten al tener que enfrentarla cada día.

Bueno comencé con un mini montaje, en el cual en una jaula adornada con rosario representando la luz (blanco), la oscuridad (negro), además había un cuadro de un ángel durmiendo en la luna (sueños) y la metamorfosis de Kafka (existencialismo); yo en un principio estaba vestida de negro (sobra) encerrada en la jaula, leyendo la metamorfosis y mirando el cuadro del ángel luego con el rosario negro le pedía a Dios que me sacara de ese encierro. Hasta que Salí de la jaula y comencé a dar vueltas alrededor de un dibujo que resumía la obra, mientras me colocaba una túnica blanca (ángel) y tomaba una caja de corazón, que adentro de ella se encontraban flores (niños índigos) y camine a poner un video que trato de dar la clave del mensaje que quería transmitir a cada uno de los presentes. Finalmente camine hacia la jaula, me quite la túnica y volví a encerrarme en la jaula abrí la caja de corazón y aferre las flores hacia mí.

Por esta performance intente tocar el corazón o conciencia valórica de cada compañera o compañero, para qué en su espacio físico sean capaces de aceptar a estos seres diferentes, con una sensibilidad fuera de lo “normal” y capacidades sobrenaturales o con desarrollo “anormal” dentro de los parámetros de esta sociedad egoísta y compleja en el momento de aceptar que alguien sea distinto al resto, hasta pueden ser mejores personas y con valores más inculcados.

Pero sobre todo con una misión difícil y más complicada delo que creen, pero no imposible porque para eso son lo suficientemente inteligentes.

TÉCNICA Y MATERIALES:

Performance, porque la profe nos conto en clases la performance de un artista, encontré que el mensaje quedaba claro y era un tema totalmente personal el que se trabajaba en ella.

Cartón, diario, papel lustre, tela y oleos, block, madera, rejilla, Windows movie maker. Los materiales los tenía en casa, los sabía manipular todos y utilizaban tiempo, para llegar a lo que quería formar o reflejar, pero me ayudaron a reflexionar mucho mientras hacía los elementos claves.

CONFORMIDAD DE OBRA:

9, porque no salió perfecto como me hubiese gustado que saliera y sentí que el mensaje no llego a la mayoría de los presentes.

CONCLUSIONES:

Como conclusión esta performance me sirvió como una alivio que llevaba dentro de lo que soy ahora yo como persona, además de comprobar parte de lo escrito en la fundamentación teórica; a las personas no les interesa el miedo del otro o lo que el otro hace por ellos cada día o la lucha por romper el sistema que tiene al mundo así como esta hoy, luchando por la libertad y los derechos humanos pero el alto mando siempre haciéndose el ciego, sordo y mudo; dando soluciones orales, pero sin hechos concretos.

OBRA INICIAL 2011 PRIMERA PARTE

Primera parte de Obra inicial 2011, obreros del 1 al 11

TÍTULO: "Desiciones".
AUTOR: Anita Varela
TÉCNICA: Pintura
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:

Mi obra representa la etapa por la que todos estamos pasando en este momento, todos los de IVº medio por lo menos, en donde tenemos que elegir que va a ser de nuestro futuro, que vamos a hacer el día de mañana con nuestras vidas en todo ámbito.

Quise hacer esta pintura porque es mi situación actual, tener que decidir pero no saber qué elegir.

Las flores representan las opciones que tengo para elegir, la mariposa soy yo, quiere decir que yo tengo alas para poder elegir libremente lo que quiera, ir por el camino que yo quiera, y la naturaleza representa la paz, ya que en esta es la única parte en donde se puede pensar libremente con ninguna molestia.

TÉCNICAS Y MATERIALES:

Pintura al Óleo
Pinceles, Pintura óleo, Trementina, Paños, un marco, Cartón entelado, Lápiz PittPaleta de pintura, mantel de plástico, delantal
CONFORMIDAD DE OBRA:
9
CONCLUSIONES:

-Considero que siempre puede quedar mejor

-En el traslado a la sala de obra se manchó un poco ya que no estaba del todo seco

-No le pude hacer el rostro a la mariposa

TÍTULO: "Vida, conciencia de la corriente".
AUTOR: Bárbara Sánchez
TÉCNICA: Mural
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Editar
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Editar
CONFORMIDAD DE OBRA:
10
CONCLUSIONES:
Editar

TÍTULO: "Había una vez".
AUTOR: Constanza Cuevas
TÉCNICA: Fotografía
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Mi obra está basada en una situación personal que viví. La primera imagen es una manzana dentro de un cubo ( manzana- corazón) que es como una guarida del corazón.
La siguiente foto muestra como una persona le está entregando el corazón a otra (confiando).
La tercera foto, se ve a esta persona aceptando el corazón, ella confiando plenamente y comienza la ilusión.
En la cuarta foto, se ve el corazón partido en dos por causa de la desilusión y alrrededor hay enredaderas que representan la confusión, la tristeza, desesperanza.
La última foto, se ve como el ocrazón vuelve al cubo del principio, pero ahora lleno de enredaderas, hojas y ramas secas... la manzana vuelve al cubo, pero llena de parchesssss, queriendo juntar sus dos mitades.
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Fotografá digital
CONFORMIDAD DE OBRA:
10
CONCLUSIONES:
Creo que mejoré los ángulos de toma a nivel de fotografía.

TÍTULO: "Encontrando la Armonía".
AUTOR: Tania Villalobos
TÉCNICA: Dibujo
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
En el dibujo se puede apreciar a dos personas, una mujer y un hombre que se encuentran suspendidos en el aire por una liana amarrada a un árbol , la que sostiene un tronco.
La mujer está sentada en una de las orillas del tronco y el hombre se encuentra en la otra esquina. toda la imagen se encuentra ambientada en un atardecer.
La mujer y el hombre se encuentran totlamente desnudos, él de espalda y ella de frente.
Todas las cosas naturales como la balanza representada pro el árbol y la liana con el tronco, se realicionan con mi propia armonía conectada con la naturaleza; también esta armonía llegó con la ayuda de una persona importante, aunque ya no está conmigo fui capaz de mantenerla.
Las dos personas se encuentran deesnudas porque quize representar una suerte de libertad, el atardecer representa la paz que esos tonos en particular me trnasmiten, es decir, tranquilidad y el viento que mece el pelo, también me da paz.
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Cartón piedra, lápices de colores, acrílico negro, tijaras y cola fría.
CONFORMIDAD DE OBRA:
7
CONCLUSIONES:
no me gustó como me quedó el dibujo por los colores, me manejo mejor pintando con grafitos; además la presentación me hubiese gustado que fuera con otros materiales.