TÍTULO: "Raíz Musical".
AUTOR: Camilo Aguirre
TÉCNICA: Grafitti
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
En mi obra represente a través del grafiti la palabra RAIZ MUSICAL, explicando también oralmente la historia de la música y de sus raíces y lo que ocurre en la música hasta hoy.
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Ocupe lápiz grafito dibujando el graffiti en un block de medio mercurio, después remarque con plumón negro punta fina, seguido de marcar con lápiz mina la sombra para después marcarla con el plumón utilizando la técnica de perspectiva o punto de fuga. En el color del graffiti utilizó lápiz de color a palo y para el soporte utilicé cartón Europa.
CONFORMIDAD DE OBRA:
8
Porque el color del graffiti no varió mucho al igual que la deformación de las letras.
CONCLUSIONES:
Me gustó trabajar con el graffiti paralelamente con la técnica de la perspectiva y quiero seguir trabajando con esta rama y aprender nuevas técnicas

TÍTULO: "Vida, conciencia de la corriente".
AUTOR: Bárbara Sánchez
TÉCNICA: Mural
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Editar
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Editar
CONFORMIDAD DE OBRA:
10
CONCLUSIONES:
Editar

TÍTULO: "Había una vez".
AUTOR: Constanza Cuevas
TÉCNICA: Fotografía
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Mi obra está basada en una situación personal que viví. La primera imagen es una manzana dentro de un cubo ( manzana- corazón) que es como una guarida del corazón.
La siguiente foto muestra como una persona le está entregando el corazón a otra (confiando).
La tercera foto, se ve a esta persona aceptando el corazón, ella confiando plenamente y comienza la ilusión.
En la cuarta foto, se ve el corazón partido en dos por causa de la desilusión y alrrededor hay enredaderas que representan la confusión, la tristeza, desesperanza.
La última foto, se ve como el ocrazón vuelve al cubo del principio, pero ahora lleno de enredaderas, hojas y ramas secas... la manzana vuelve al cubo, pero llena de parchesssss, queriendo juntar sus dos mitades.
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Fotografá digital
CONFORMIDAD DE OBRA:
10
CONCLUSIONES:
Creo que mejoré los ángulos de toma a nivel de fotografía.

TÍTULO: "Encontrando la Armonía".
AUTOR: Tania Villalobos
TÉCNICA: Dibujo
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
En el dibujo se puede apreciar a dos personas, una mujer y un hombre que se encuentran suspendidos en el aire por una liana amarrada a un árbol , la que sostiene un tronco.
La mujer está sentada en una de las orillas del tronco y el hombre se encuentra en la otra esquina. toda la imagen se encuentra ambientada en un atardecer.
La mujer y el hombre se encuentran totlamente desnudos, él de espalda y ella de frente.
Todas las cosas naturales como la balanza representada pro el árbol y la liana con el tronco, se realicionan con mi propia armonía conectada con la naturaleza; también esta armonía llegó con la ayuda de una persona importante, aunque ya no está conmigo fui capaz de mantenerla.
Las dos personas se encuentran deesnudas porque quize representar una suerte de libertad, el atardecer representa la paz que esos tonos en particular me trnasmiten, es decir, tranquilidad y el viento que mece el pelo, también me da paz.
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Cartón piedra, lápices de colores, acrílico negro, tijaras y cola fría.
CONFORMIDAD DE OBRA:
7
CONCLUSIONES:
no me gustó como me quedó el dibujo por los colores, me manejo mejor pintando con grafitos; además la presentación me hubiese gustado que fuera con otros materiales.

TÍTULO: "Lejos de Aquí".
AUTOR: Leonardo Careaga
TÉCNICA: Pintura
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Editar
TÉCNICAS Y MATERIALES:
Editar
CONFORMIDAD DE OBRA:
8
CONCLUSIONES:
Editar

TÍTULO: "El rumbo de mi vida".
AUTOR: Paula Godoy
TÉCNICA: Dibujo con Grafito
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y/O VALÓRICA:
Mi obra está basada en la relación que yo doy a un tren y a la vida, ambos siguen una dirección, el tren a través de las líneas férreas y la vida por el destino. Cada persona tiene su propio tren el cual pasa por diversos paisajes, climas, etc. Los matices se los da cada quien.

En mi caso, mi tren tiene un reloj en la parte delantera, porque el tiempo está pasando y eso nadie lo puede detener. Mi tren también tiene una ventana al costado, porque yo soy una espectadora de mi vida, yo miro y disfruto cada momento de mi vida, sea cual sea. Mi tren está rodeado de árboles, que son momentos difíciles de mi vida pero aun así estos árboles pueden florecer, hay muchos cerros, que serían los altos y bajos de mi vida, también se observa un camino de flores, las de el pasado están cerradas y las de más adelante están más abiertas ya que mi personalidad a crecido mucho. El signo “No pare” que se observa al lado del tren, yo lo autoimpuse, ya que a pesar de lo que pase debo seguir adelante y recorriendo mi vida.

TÉCNICAS Y MATERIALES: Ocupé carboncillo porque es material que me acomoda y a la vez me gusta, también siento que se adapta al sentido que le quería a dar a mi dibujo. Utilicé además una hoja de block de ¼ de mercurio, cartón Europa, fijador, goma, difumino. CONFORMIDAD DE OBRA: 8
CONCLUSIONES: Me gustó trabajar con carboncillo, siento que esta técnica la puedo aprender mejor. El tema que elegí siento que lo puedo seguir expandiendo para desarrollar mi siguiente obra.